TOP 10 des films LGBT à ne pas manquer sur Netflix

La représentation dans les médias est un sujet brûlant de nos jours, et pour de bonnes raisons. Alors que le cinéma a longtemps été un miroir déformant pour la communauté LGBT, nous assistons heureusement à un changement de paradigme. Finis les clichés stériles et les stéréotypes éculés : place à la diversité, à la complexité et à l'authenticité. Dans cette optique, nous avons dressé une liste des 10 films LGBT disponibles sur la plateforme Netflix qui se démarquent par leur sensibilité, leur audace et leur pertinence.

1. Moonlight

• Date de sortie : 2016
• Genre : Drame
• Acteurs principaux : Mahershala Ali, Trevante Rhodes, Ashton Sanders
• Production : A24, Plan B Entertainment
• Réalisation : Barry Jenkins

Synopsis : "Moonlight" est un voyage époustouflant à travers trois chapitres clés de la vie de Chiron, un jeune homme noir naviguant dans les défis de son orientation sexuelle tout en grandissant dans un quartier difficile de Miami. Chaque chapitre donne un aperçu crucial des différents stades de sa vie : son enfance marquée par le harcèlement et la découverte de son orientation, son adolescence tourmentée où il se confronte à son identité, et enfin, sa vie d'adulte où il tente de réconcilier son passé et son présent.

Critique : "Moonlight" est une symphonie d'émotions, une œuvre si délicatement composée que chaque note, chaque scène, chaque dialogue résonne dans l'âme du spectateur. L'usage subtil de la musique et de l'éclairage, notamment les nuances de bleu qui sont constamment présentes, ajoutent une dimension onirique à une histoire par ailleurs ancrée dans une dure réalité. Ce film réussit la prouesse de ne pas être uniquement une histoire sur l'orientation sexuelle, mais également une profonde réflexion sur la masculinité et les conséquences dévastatrices de la toxicité environnementale sur les individus vulnérables.

2. Call Me By Your Name

• Date de sortie : 2017
• Genre : Drame romantique
• Acteurs principaux : Timothée Chalamet, Armie Hammer
• Production : La Cinéfacture, Frenesy Film Company, etc.
• Réalisation : Luca Guadagnino

Synopsis : Le film se déroule dans les années 1980, dans la région pittoresque de la Lombardie en Italie. Elio, un jeune homme de 17 ans très cultivé et sensible, voit sa vie bouleversée lorsque Oliver, un étudiant américain, vient passer l'été chez sa famille. Ce qui commence comme une amitié platonique se transforme rapidement en une histoire d'amour torride et éphémère, marquée par le délicieux farniente estival et les paysages idylliques. .

Critique : "Call Me By Your Name" est un véritable poème visuel, une ode à l'amour, à la jeunesse et à la découverte de soi. La réalisation de Guadagnino est sublime, jouant avec les couleurs, les lumières et même les sons de la nature pour évoquer un sentiment d'éternité, comme si le temps s'était arrêté pendant ces quelques semaines d'été. Le livre de André Aciman, sur lequel le film est basé, est magnifiquement adapté par James Ivory, permettant à l'histoire de conserver sa profondeur et sa complexité tout en prenant vie à l'écran. En résumé, "Call Me By Your Name" est plus qu'un film sur une histoire d'amour gay; c'est un film sur la condition humaine, capable de toucher quiconque a déjà été bouleversé par la puissance dévastatrice et exaltante de l'amour.

3. The Half of It

• Date de sortie : 2020
• Genre : Comédie romantique
• Acteurs principaux : Leah Lewis, Daniel Diemer, Alexxis Lemire
• Production : Netflix
• Réalisation : Alice Wu

Synopsis : Situé dans la petite ville de Squahamish, ce film suit Ellie Chu, une lycéenne introvertie et brillante, qui est recrutée par un camarade de classe, Paul, pour écrire des lettres d'amour à sa crush, Aster. Ce qui commence comme une transaction simple se transforme rapidement en un triangle amoureux compliqué, où chaque personnage doit affronter ses propres peurs et désirs.

Critique : "The Half of It" est une bouffée d'air frais dans le monde souvent stéréotypé de la comédie romantique. Le film réussit à capturer la complexité de l'amour à l'adolescence tout en évitant les clichés typiques du genre. Au lieu de cela, Alice Wu nous offre une histoire qui est à la fois universelle et très personnelle. Ce film, bien que léger en apparence, aborde des questions profondes comme l'amitié, l'acceptation de soi et la complexité des relations humaines, tout en restant divertissant et accessible. La réalisation est propre, le rythme bien mesuré, et la musique parfaitement en accord avec le ton du film.

4. Blue Is the Warmest Color

• Date de sortie : 2013
• Genre : Drame romantique
• Acteurs principaux : Léa Seydoux, Adèle Exarchopoulos
• Production : Quat'sous Films, Wild Bunch, etc.
• Réalisation : Abdellatif Kechiche

Synopsis : Le film suit Adèle, interprétée par Adèle Exarchopoulos, une jeune femme qui se découvre à travers une relation intense avec Emma, une artiste aux cheveux bleus jouée par Léa Seydoux. Le film explore leur amour naissant, leur passion, et les obstacles sociaux et émotionnels auxquels elles doivent faire face.

Critique : Il est rare de voir un film qui saisit avec autant d'acuité les nuances de l'amour, du désir et de l'identité. "Blue Is the Warmest Color" ne se contente pas d'être un simple récit d'amour; il est aussi un voyage intérieur qui pousse le spectateur à réfléchir sur ses propres expériences et vérités. Un des aspects les plus notables du film est sa représentation franche et décomplexée de la sexualité féminine et des relations lesbiennes. Il aborde également les défis auxquels sont confrontées les personnes LGBTQ+ dans une société qui les stigmatise souvent. Cependant, il convient de noter que le film a été critiqué pour son regard masculin sur les relations lesbiennes, une perspective qui n'échappe pas toujours aux clichés.

5. Disclosure

• Date de sortie : 2020
• Genre : Documentaire
• Acteurs principaux : Laverne Cox, Mj Rodriguez, Lilly Wachowski
• Production : Netflix
• Réalisation : Sam Feder

Synopsis : Le documentaire explore la manière dont les hommes et femmes trans ont été représentées dans le cinéma et la télévision au fil des ans. Il détaille non seulement les stéréotypes et les représentations problématiques mais met aussi en lumière les progrès réalisés et les défis qui restent à surmonter.

Critique : "Disclosure" est beaucoup plus qu'un simple documentaire; c'est un outil pédagogique essentiel et un appel à l'action. Avec une analyse minutieuse et bien documentée, le film expose les problèmes, les inexactitudes et les dommages causés par la représentation stéréotypée des personnes transgenres dans les médias. Et pourtant, au lieu de simplement pointer du doigt, il célèbre également les avancées et les personnages qui ont brisé les barrières. En résumé, "Disclosure" est un documentaire impératif pour quiconque cherche à comprendre la complexité de la représentation transgenre dans les médias. Il éclaire, dérange, éduque et inspire, tout en offrant une feuille de route pour une meilleure inclusion et représentation dans le futur.

6. A Secret Love

• Date de sortie : 2020
• Genre : Documentaire
• Acteurs principaux : Terry Donahue, Pat Henschel
• Production : Netflix, Beech Hill Films
• Réalisation : Chris Bolan

Synopsis : Le documentaire raconte leur histoire à travers des interviews, des photos et des vidéos d'archives, montrant comment elles ont navigué dans une société qui n'était pas prête à accepter leur amour. En fin de compte, elles décident de faire leur coming-out, de révéler leur relation à leur famille et au monde, à un âge avancé.

Critique : "A Secret Love" n'est pas seulement une histoire d'amour; c'est une chronique de courage, de défi social et d'affection inébranlable. Ce documentaire démontre la force nécessaire pour maintenir une relation au fil des décennies, à travers les changements sociaux et personnels, tout en restant en marge de la société. C'est une œuvre touchante qui réussit à combiner histoire personnelle et enjeux sociaux, tout en offrant un témoignage poignant sur la puissance et la persistance de l'amour. Il vous laissera très probablement avec un sentiment d'admiration pour ces deux femmes extraordinaires et pour le voyage qu'elles ont entrepris ensemble.

7. Paris is Burning

• Date de sortie : 1990
• Genre : Documentaire
• Acteurs principaux : Dorian Corey, Venus Xtravaganza, Willi Ninja
• Production : Off-White Productions
• Réalisation : Jennie Livingston

Synopsis : Le film documente le monde des "drag balls", des événements où des personnes, souvent issues de minorités ethniques et économiquement marginalisées, se réunissent pour concourir dans des catégories diverses allant de la mode au voguing, une forme de danse. Le documentaire met en lumière des personnages fascinants comme Dorian Corey, Venus Xtravaganza et Willi Ninja, et offre une fenêtre sur leur vie, leurs luttes et leurs aspirations.

Critique : "Paris is Burning" est plus qu'un simple documentaire; c'est une exploration viscérale d'un espace où l'identité, la performance et le statut social se rencontrent et se confrontent. En mettant en avant les voix de ceux qui sont souvent marginalisés et ignorés, le film sert à la fois de témoignage et de cri de rébellion. La réalisation de Livingston capte la vitalité et l'énergie des bals, mais aussi la vulnérabilité des participants. Le film expose non seulement la splendeur des performances, mais aussi la dure réalité de la vie en dehors de ces salles de bal. La discrimination, le rejet familial et les problèmes de santé liés au VIH/SIDA ne sont que quelques-uns des défis auxquels sont confrontés les protagonistes. "Paris is Burning" est un documentaire intemporel qui continue de susciter l'engagement, la réflexion et, surtout, l'empathie. C'est une pièce essentielle dans le puzzle complexe de la représentation LGBTQ+ dans les médias, et un must-see pour quiconque s'intéresse aux questions de genre, de sexualité et de droits humains.

8. Pride

• Date de sortie : 2014
• Genre : Comédie dramatique
• Acteurs principaux : Bill Nighy, Imelda Staunton, Dominic West
• Production : Pathé, BBC Films, et autres
• Réalisation : Matthew Warchus

Synopsis : Au cœur des tensions politiques et sociales du Royaume-Uni des années 80, des mineurs se battent pour leurs emplois et un groupe de jeunes activistes LGBT cherche à les aider. Ils forment une alliance, la Lesbians and Gays Support the Miners (LGSM), pour lever des fonds pour les familles des mineurs en grève. Le film explore cette union remarquable entre deux communautés apparemment dissemblables, mais unies dans leur lutte contre l'oppression et pour la dignité humaine.

Critique : "Pride" est un récit plein d'espoir qui célèbre l'empathie et la solidarité comme des forces motrices du changement social. Ce n'est pas seulement un film sur l'activisme, mais aussi une exploration profonde de ce qu'il signifie d'être une communauté, au-delà des étiquettes de classe, de genre ou d'orientation sexuelle. L'une des plus grandes réussites de "Pride" est sa représentation nuancée des deux communautés au cœur de l'histoire. Loin de stéréotypes faciles ou de représentations caricaturales, le film présente des personnages complexes et multidimensionnels. Il explore aussi avec finesse les tensions et les préjugés au sein même de ces communautés, ajoutant une couche d'authenticité et de profondeur à l'ensemble.

9. Carol

• Date de sortie : 2015
• Genre : Drame romantique
• Acteurs principaux : Cate Blanchett, Rooney Mara
• Production : Number 9 Films, Film4, et autres
• Réalisation : Todd Haynes

Synopsis : Dans la grisaille du New York d'après-guerre, Therese Belivet (Rooney Mara), une jeune employée de magasin, croise le chemin de Carol Aird (Cate Blanchett), une femme élégante et sophistiquée. Au milieu des fêtes de fin d'année et des étals de jouets pour enfants, un regard suffit pour sceller leur destin. S'ensuit une histoire d'amour entre deux femmes lesbiennes, entravée par les convenances sociales et les obstacles personnels, notamment le divorce difficile de Carol.

Critique : "Carol" est une symphonie visuelle, une toile d'émotions complexes et de désirs inexprimés. Avec une photographie qui rappelle les chefs-d'œuvre du Technicolor, Todd Haynes nous livre un film d'une grande finesse, où chaque regard, chaque geste est chargé de signification.

Chacun de ces films apporte une contribution précieuse à la représentation de la diversité et de la complexité de l'expérience LGBT. Leur vision peut être à la fois un baume pour l'âme et un catalyseur pour le changement.

10. God's Own Country

• Date de sortie : 2017
• Genre : Drame romantique
• Acteurs principaux : Josh O'Connor, Alec Secăreanu
• Production : Shudder Films, Inflammable Films
• Réalisation : Francis Lee

Synopsis : Johnny Saxby (Josh O'Connor) est un jeune fermier qui se noie dans le travail et l'alcool pour échapper à sa solitude et à l'incompréhension de sa famille. L'arrivée de Gheorghe (Alec Secăreanu), un travailleur migrant roumain, bouleverse son existence. Au-delà des barrières linguistiques et culturelles, les deux hommes découvrent une attirance mutuelle qui les amène à reconsidérer leur vie et leurs priorités.

Critique : Francis Lee crée un monde à la fois brut et beau, où chaque plan est une œuvre d'art et chaque silence une confession. "God's Own Country" nous plonge dans la crue réalité d'un monde agricole en déclin et d'une jeunesse désenchantée, mais y trouve des moments de grâce et d'humanité.Le film confronte également les stéréotypes et les préjugés de manière subtile mais efficace, y compris les notions toxiques de masculinité et les stigmates associés à l'immigration. Au lieu de verser dans la moralisation, il opte pour une représentation authentique et humaine de ses personnages, les laissant évoluer et grandir à leur propre rythme."God's Own Country" est un chef-d'œuvre de storytelling, un film qui ne vous laisse pas indemne. Il est d'une honnêteté crue, mais c'est dans cette authenticité que réside sa beauté. Il offre une histoire d'amour qui n'est pas seulement belle mais également profondément humaine, un véritable hymne à l'amour sous toutes ses formes, sans fioritures, sans artifices, mais d'une puissance émotionnelle bouleversante.

Chacun de ces films apporte une contribution précieuse à la représentation de la diversité et de la complexité de l'expérience LGBT. Leur vision peut être à la fois un baume pour l'âme et un catalyseur pour le changement. Bon visionnage !